A música do membro dos Beatles que foi transformada por Nina Simone

Nina Simone era um talento como nenhum outro, ela podia cantar a lista telefônica e de alguma forma sairia uma canção de absoluta beleza. A sua voz é um dos sons mais incríveis que alguma vez agraciou a terra, por isso quando a mistura com a composição mercurial de George Harrison é uma verdadeira delícia. O encontro de sua voz com as letras do músico resultaram numa mistura enfática através do cover da faixa ‘Isn’t It A Pity’ do antigo guitarrista dos Beatles

A faixa, um dos melhores esforços de Harrison, originalmente apresentada no seu disco All Things Must Pass de 1970, que confirmou a sua capacidade como compositor espetacular a qualquer pessoa que ainda duvidasse dele. A canção foi uma das mais antigas a figurar no álbum de Harrison a escrevê-la em 1966, mas não conseguiu convencer os seus companheiros de banda a utilizá-la em The Beatles com John Lennon a engavetá-la durante as sessões para o disco Get Back/Let It Be. Harrison até considerou dar a faixa em vez de a utilizar para si próprio e quase a entregou a Frank Sinatra antes de ter dúvidas. A canção continuaria a ser reinterpretada uma série de vezes, mas nenhuma foi tão impressionante como a versão intensa de Nina Simone.

‘Isn’t It A Pity’ nasceu do tumulto pessoal de Harrison e Simone consegue explorar a emoção que prevalecia no antigo Beatle quando ele escreveu a canção. De fato, Simone faz muito mais do que só tocar na sensação de dor no coração, ela leva a faixa já emotiva para cima cerca de dez níveis de paixão.

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“‘Isn’t It A Pity’ é sobre sempre uma relação que atinge um ponto baixo”, uma vez Harrison confessou. “Em vez do que as outras pessoas fazem (como partir os maxilares um do outro), escrevi uma canção. Era uma oportunidade de perceber que se eu sentisse que alguém me tinha desiludido, então havia uma boa hipótese de eu estar a desiludir outra pessoa. Todos tendemos a partir os corações uns dos outros, e a não retribuir – não é uma pena”, acrescentou Harrison na faixa.

“É apenas uma observação de como a sociedade e eu próprio fomos ou somos”, disse ele também à Billboard sobre a origem da faixa. “Tomamos um ao outro como garantido – e esquecemo-nos de retribuir. Na verdade, era só disso que se tratava. É como o amor perdido e o amor ganho entre os jovens de 16 e 20 anos”, acrescentou ele.

“Mas tenho de explicar: Uma vez, na altura em que eu estava na Warner Bros. e escrevi aquela canção ‘Blood From A Clone’, foi quando eles estavam a fazer todas estas pesquisas na rua para descobrir o que era um disco de sucesso. E aparentemente, como me disseram, um disco de sucesso é algo sobre “amor ganho ou perdido entre crianças de 14 e 19 anos”, ou algo realmente estúpido como isso. Foi por isso que escrevi ela, pensei, ‘Oh, vou entrar nisso’”.

Harrison era alegadamente um grande fã da versão de Simone da faixa, que ela lançou em 1972 e até admitiu ter sido influenciado sobre o cover. Na sua autobiografia, Harrison diz ter sido influenciado pelo tratamento de Simone quando veio gravar a sua canção ‘The Answer’s at the End’ em 1975, que tem um arranjo semelhante ao cover de ‘Isn’t It A Pity’.

O cover de 11 minutos de Simone parece mais teatro do que música, uma vez que a sua voz leva o ouvinte numa montanha-russa de emoções, onde faz com que cada palavra que veio da caneta de Harrison anos antes ganhe vida. Foi esta capacidade de expressar a emoção do outro que elevou Simone a um estatuto lendário e que brilha neste esforço.

A combinação de um orador como Harrison e uma vocalista como Simone é uma combinação criada para a grandeza como ao cover de “Isn’t It A Pity” é uma prova disso (Joe Taysom).